監督 佐藤竜雄 1998年公開
劇場版「機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-」は、基本的には、明るいラブコメとロボットアニメだったテレビ版を、喪失と復讐と、少しのノスタルジーを加えた「苦い」物語へと反転させた作品です。
なぜ、これほど作風の異なる続篇が、ひとつの傑作として成立したのでしょうか。
テレビ版の思い出
実は、テレビアニメ版「機動戦艦ナデシコ」は、あまり好きではありませんでした。
通して全26話をリアル視聴しましたが、挿入されてくる劇中劇「ゲキガンガー」は好きになれなかったし、ユリカやアキトのドタバタ・ラブコメにも辟易、エステバリスのデザインにも惹かれなかったし、ルリルリにも萌えなかった。
まあ、当時、アニメーション自体に食傷気味であったのもありますが、それを差し引いても、他の連続アニメと同じく、記憶の彼方に追いやられる運命だった筈です。
実際、テレビ版のストーリーは、詳しく覚えていません。
なんか、火星人が攻めてきて、地球連合軍が苦戦していて、軍需産業の造った新鋭宇宙戦艦の「ナデシコ」で押し返したら、実は火星人は、かつて追放された同じ地球人で・・・云々。でしたっけ？
細部は忘れました。本当に、テレビ版観終わった後は、ほとんど存在を忘れていて、「そんなアニメあったなぁ」と言われて気付くレベルだったんです。
しかし、しかし、しかし！！
そんな運命を変える「事件」が起きます！
放送翌年（1998年）続篇としての劇場版アニメ「機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-」が公開されました。
もちろん、期待値はメチャクチャ低かったです。「とりあえず観とくか」程度でレンタルした記憶があります。
・・・何ですか、これは。
アニメイトに走りましたね、ソフト買いに。
傑作じゃないですか。面白過ぎじゃないですか。
全てが詰まった80分
テレビ版は本放送の1回のみしか観ませんでしたが、劇場版ナデシコは、もう何回観たのか忘れるくらい観ました。毎年一回は観ています。
テレビシリーズだと過剰だったギャグ演出が抑えられて、バランスのいい形になりました。
伏線も過剰ではなく、最終的には上手く回収されています。
以下、箇条書きで、本作への思いの丈を綴っていきます。
- アマテラス攻防戦は、マクロス並みの戦闘の細やかさがあって好き。
- 一種の「同窓会」モノとして、過去キャラがただファンサービスで顔出ししてくる、という愚は犯さずに、各人がチョイ役であっても、ストーリーに絡んできて、活躍の舞台を用意されている脚本の妙に脱帽！
- 少女漫画誌「うるるん」のリアリティが凄い。続きが読みたい！
- 墓地での戦闘シーンはいい！あのアクションサービスが小火器だけじゃなく背広で日本刀を構えるとか最高。
- 首謀者・草壁春樹が中将なところがいい！あれが大佐や元帥だと興醒めだ（大佐はシャアとカダフィでたくさんだし、元帥は銀英伝でお腹いっぱい）。
- ルリルリ（11歳）には萌えませんでしたが、星野ルリ少佐（16歳）、貴女の為なら死ねます。
- ミスマル・コウイチロを筆頭とする連合宇宙軍首脳部の、ゆるゆるな感じが一服の清涼剤。
- ヤマサキ博士みたいな、ヘラヘラしていてどこか憎めない悪党って魅力的（パトレイバーの内海課長とか、ジオブリーダーズの入江とか）。
- ウリバタケ整備班長はパトレイバーの特車二課整備班のシバシゲオと被っているが問題ない。
- モブ女子が可愛い！（モブ女子が可愛いアニメは名作が多いのが持論）
とまあ、勝手に書き殴っていますが、途中、一切「だれる」ことなく、80分間を登場人物たちと走り切った爽快感を鑑賞後に味わえます。
「火星の後継者」とは何だったのか？
「政治が力のバランスの上に立っているという現実を、理想論におぼれて見失ってはならない。」
E・ルトワック『“ルトワック”のクーデター入門』芙蓉書房出版社、2018年、170頁。
本作での「敵」は、「火星の後継者」を名乗る反乱集団です。
「テロ組織」とかいうレベルではなく、はっきりいって、元木連の草壁中将が率いる反乱軍であり、作中の緩い空気感とは対照的に、これは地球連合内の「内戦」の様相を呈しています。
草壁の、ある種狂信的な人物像は、なぜ導入されたのでしょうか。
はっきり言えば、草壁は魅力的な人物なのでしょう。
今や敵同士となった、かつての部下・秋山源八郎も「閣下」と呼びます。
敗北したときも、真っ先に、「部下の身の安全の保障」を要求します。
しかし、人柄や善意は、政治的な正しさを証明しません。
「火星の後継者」は、木連と連合の講和と合同を受け入れられない者たちです。彼らは、自分たちこそ正義の継承者だと信じ、再び武力によって己の正義と歴史を動かそうとします。
ここで思い出されるのが、テレビ版の劇中劇「ゲキ・ガンガー」です。
正義の味方が悪を倒す。その単純で熱狂的な物語は、テレビ版ではギャグとして扱われていました。
しかし劇場版では、そのアニメ的な正義が政治思想へと変わり、軍事的な狂信として帰ってきます。
自分たちは正義である。敗北したのは、正義が間違っていたからではなく、世界の側が間違っていたからだ。
秋山の草壁評が、それを的確に評しています。
「正義を愛する熱血漢、理想の為なら死ねる男。ただ問題なのは、自分にとっての理想が、他人（ひと）にとっても理想だと、固く信じてることです。」
この論理を抱えた人々にとって、「完全勝利」まで、戦争は終わりません。
しかし、それは、「絶対戦争」です。
「絶対戦争」とはクラウゼヴィッツの示した概念ですが、ここでは、敵を完全に屈服させるまで終わらない殲滅戦争、と言い換えてよいでしょう。そこには交渉や共存の道がありません。
政治は敵とも交渉と駆け引きをくり返し、妥協点を探り、落としどころを見つける地道な作業です。
（逆に言えば、それが出来る秋山は、今は、連合宇宙軍の制服を着ていられる）
それを「理想」のみに拘泥してしまっては、あるのは、ただただ「殺戮」であり、どちらかの滅亡であり、その屍の山の前で、自身の「理想」を語ってみて、空虚なだけです。
その惨事に大義や徳があるのか？
ですから、月臣元一朗が説いたように、「草壁に徳なし」なのです。
また、こうも言えるでしょう。
政治に求められる「徳」は、一般的な意味での、善意や憐憫を基調とする「徳」とは異なります。それは、秩序を創出することに貢献する「徳」です。
それは、マキャベリが典型的に示したように、国家の秩序を創出し、維持する能力です。どれほど善意があっても、政治的に失敗すれば意味を持ちません（結果責任／責任倫理）。
善意と切り離された「徳」です。
劇場版「機動戦艦ナデシコ」が描くのは、新たな戦争の始まりというより、終わったはずの前大戦が「残したもの」に、始末をつけるための物語なのです。
また、草壁の問題は、その理想が独善的であることだけではありません。彼のクーデター構想そのものが、政治権力の成り立ちを見誤っています。
そもそも、「新しき秩序」は、連合の中枢部を全て占拠したところで、転がり込んでくるものではありません。
こここそ、草壁の戦略の甘さです。
少数のエリートが運営する中央集権国家の権力は、厳重に守られた宝物のようなものである。一方、発達した民主国における権力は、自由に漂う大気のようなものであり、それをつかみ取れるものは誰もいない
ルトワック、同上書、62頁。
地球連合のような全人類の統一政体という巨大な政治的複合体で、誰が権力を一手に掌握できるでしょうか？
そこには、膨大な妥協と多元的な権力構造があるだけです。故に、なんだかんだと言って、民心はついてくる。
そこでの政府は、いわば「調整役」に過ぎず、「理想の先導者」ではないのです。
対して、それら多元的なるものを排除して、一元的な「理想」があって、それによって、清廉潔白な政治秩序を実現できるというのは、土台無理な話です。
そんな、唯一の「理想」に民心が諸手を挙げてついてくるのか？
それを考えずに、中枢の占拠で、「新しき秩序」を夢見ている草壁は、現実を見れていない人間であり、本質的には、少女漫画雑誌「うるるん」と同じなのです。
政治的な未熟者です。
だから、アカツキ・ナガレに嘲笑される。
「総会出席者を人質に取るような組織では、天下は取れんよ」
帰らざる人、テンカワ・アキト
ある意味、草壁は、前大戦から、全く変わらなかった人、いや、変われなかった人です。
それは、反動主義であり、懐古主義であり、ある意味、少年の世界です。
軍人、軍隊といいうのは、一種のホモソーシャル的な世界です。少年が夢を追い続けるには、またとない「苗床」です。
三島由紀夫の戯曲『わが友ヒットラー』に描かれる、「永遠のガキ大将」突撃隊幕僚長レームを彷彿とさせる。
大人になれないのです。
対照的に、全く変わってしまった人がいます。
それは、もちろん、前作とは、まるで別人のようなテンカワ・アキトです。
彼は、最愛の人も、生きがい（料理人）も全て奪われ、復讐鬼となってしまいました。
それは、アキトが持っていた少年の部分を強引に剥ぎ取り、大人にしてしまったようなものです。
健全な形ではなく。
彼にとって、全てを奪われるとは、故郷喪失（ハイマートロス）であり、彼は、完全な「ノマド」となってしまった。
彼の魂には、もう帰るところはない、と強く刻み込まれてしまったようです。
故に、救出したユリカと対面することもなく、再び旅立ちます。
本作の最大の悲劇は、政治的大団円が、個人の救済とは何ら関係ないという点にあります。
どっちも好きな人はいない？
周りの話を聞いていると、テレビ版好きな人は劇場版が嫌い、劇場版好きな人はテレビ版嫌い、のような現象があるらしい（私は勿論、後者）。
この関係で思い出したのが、「うる星やつら」シリーズと、劇場版「うる星やつら2～ビューティフルドリーマー」です。
この作品も、同じような現象が起きています。
押井守フリークの小生ですが、やはり、「うる星やつら2～ビューティフルドリーマー」を崇め奉っていますが、「うる星やつら」自体は嫌い云々よりも興味が湧かない。
この現象は何でしょうかね。
強いて言えば、共に舞台装置（舞台設定）自体から引き出せる要素、つまり個性豊かなキャラクター達、サイドストーリーや「遊び」をやれる世界観の広がりがあって、「料理」し易い。
もちろん、料理は料理人（監督、脚本家）の腕や個性に引き摺られるので、基になったオリジナルシリーズとかけ離れるリスク（あるいはチャンス）もあります。
劇場版ナデシコもビューティフルドリーマーも、その成功例（逆に失敗、改悪と言うファンもいるでしょうが）ではないでしょうか。
「思い出になったアニメ」と「呪いになったアニメ」
ナデシコも、既に四半世紀が経とうとしています。
劇場版ナデシコの終わり方には賛否あるようで、続編を希望する声も大きかったです。
しかしながら、どうやら、あれで「お開き」。終わりです。
これはこれで残念ではあるのですが、あそこまでの傑作が完結篇で、正直「良かった」という思いもあります。
ナデシコのテレビ放映が1996年から1997年でしたが、その前年には同じテレビ東京系列で「新世紀エヴァンゲリオン」が放映されました。
こちらは、その完結まで足掛け四半世紀かかりました。
正直、エヴァンゲリオンのように延々と続けられるよりは遥かに良い。
個人的には、エヴァの完結篇となった「シン・エヴァンゲリオン劇場版」を観終わった感想は、作品の良し悪しとかではなく、「とにかくやっと終わった」「もう待たなくていい」という解放感・安心感、憑き物が落ちたといった感覚で、それ以上でも以下でもなかった。
もう何も語りたくない、と思ってしまったのです。
これは、ほとんど「呪い」みたいなものです。
劇場版ナデシコは、傑作として、そのまま、そっとしておくのが最善な気がします。
（あ、でもナデシコBの活躍やホウメイガールズのアイドル物語なら観たいかも）